De cuando me convertí en una crisálida
De cuando me convertí en una crisálidaFotografía | 100 x 80 cms
De cuando me convertí en una crisálida 1 De cuando me convertí en una crisálida 2 De cuando me convertí en una crisálida 3 De cuando me convertí en una crisálida 4 De cuando me convertí en una crisálida 5 De cuando me convertí en una crisálida 6 De cuando me convertí en una crisálida 7 De cuando me convertí en una crisálida 8 De cuando me convertí en una crisálida 9

Instalación escultórica y performance en el bosque

La crisálida se transforma en un refugio orgánico que nos ofrece un retorno a lo natural, a lo primigenio, a sensaciones uterinas ya olvidadas. Influenciada por el artista brasileño Ernesto Neto y sus instalaciones, diseñé y cosí una estructura biomorfa de tela elástica y la instalé en un bosque salvaje. En su interior, una figura femenina a modo de crisálida, muestra su corporeidad en una concepción telúrica, entre nieblas y sombras. Las siluetas se humanizan y deshumanizan transformándose al mismo tiempo en oscuros presagios del mundo animal.

“De cuando me convertí en una crisálida” es el documento gráfico resultante de aquel performance en el bosque y causó un gran impacto por la fuerza poética de sus imágenes. Todas las luces y sombras que aparecen sobre la tela son proyecciones reales que el sol generaba al filtrarse por el bosque.

Varias de estas fotografías se expusieron montadas en cajas de luz consiguiendo de esta forma una atmósfera en la que se filtraba perfectamente el elemento mágico.

De cuando me convertí en una crisálida (Las gemelas)
De cuando me convertí en una crisálida (Las gemelas)Fotocomposición | 162 x 63 cms
De cuando me convertí en una crisálida (Las gemelas)

Fotocomposición

En este fotomontaje se puede ver la estructura biomorfa como un espacio orgánico semiuterino donde comienza a germinar la vida de dos seres que, rozando lo sobrenatural, emergen para formar parte de una sola alma.

Esta pieza se ha reproducido en papel Duratrans y se presenta montada en una caja de luz consiguiendo de esta forma una atmósfera en la que se filtra perfectamente el elemento mágico.

Animal Spirit
Animal SpiritPerformance | Hudson Valley Center for Contemporary Art, NY
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Performance Animal Spirit

Tras recibir una beca viajé a Nueva York a realizar un proyecto artístico y allí surgió “Animal Spirit”, que supuso un punto de inflexión en mi modus operandi artístico. De manera instintiva me interesé por los Nativos Americanos, algo dentro de mí me decía que tenía que ir a las raíces de este sitio y comencé a investigar profundamente a estos primeros habitantes del territorio, “The lords of the land”, los verdaderos señores de la tierra.

Fue una investigación de índole antropológica; aprendí dónde y cómo vivían, sus hábitos y costumbres, su profundo respeto por la naturaleza, sus ritos y tradiciones y su manera de funcionar siempre dedicada al bien de la gente de la tribu. Además, este estilo de vida estaba inseparablemente ligado a las creencias espirituales, que eran una interpretación de los elementos naturales que los rodeaban, alimentados por sueños y visiones considerados mensajes de los dioses.

Entre estas creencias espirituales me sentí absolutamente fascinada por los rituales chamanísticos que ellos organizaban, y más concretamente por el ritual de Animal Spirit para invocar a su animal interior con la finalidad de conseguir la energía y la fuerza de ese animal totémico. Pasé muchos momentos en los lugares que ellos habían utilizado para sus rituales, localizaciones naturales con un fuerte magnetismo energético, y allí me sentaba a meditar, a escuchar lo que la tierra me quería decir.

Durante estos paseos recolectaba plumas de aves que veía por el monte, muchas de ellas de águila. Según fue avanzando mi proceso creativo, veía cada vez más claro cuál era mi espíritu animal: señales en mi camino, sueños, textos que me llegaban de manera fortuita, canciones…yo no elegí a mi Animal Spirit, el águila me eligió a mí.

Para esta performance realicé una video-creación en donde cuento esta ensoñación, ese encuentro que tengo con los Nativos Americanos y que me lleva a descubrir a mi animal totémico. Además, para conseguir el entorno que a mí me interesaba generé una instalación de tela elástica transparente, un habitáculo que me permitía establecer un cordón umbilical entre el interior y el exterior; situarme dentro y poder observar lo que ocurría en el exterior y a su vez, el público desde fuera podía ver lo que sucedía dentro de este espacio.

La suavidad del tejido de este habitáculo evoca una piel, realmente funciona como una segunda piel que ofrece conexiones con el útero materno. Simbólicamente es un útero, pero también es un nido. Comienzo en el interior de este nido, tumbada, caracterizada con las plumas que había encontrado en mis paseos, preparada para el ritual Nativo Americano. Poco a poco me voy incorporando y empiezo a percibir qué es lo más inmediato que tengo en mi entorno, y se trata de esta membrana, de este mundo uterino. Lo toco, lo palpo, lo pulso y me doy cuenta que hay algo más ahí fuera.

Un corte en el sonido, una ruptura musical, es la llamada para salir al exterior. De alguna manera es un salto al vacío, un nacimiento a nivel simbólico personal. Un músico comienza a tocar en directo el birimbao, instrumento africano que marca los movimientos de la danza tribal que realizo entre el público mientras soplo a través de las plumas de mis dedos, tal y como hacían los nativos como ritual de sanación.

Gracias a esta performance tuve un encuentro real con mi Animal Spirit. La fuerza que yo sentí cuando estaba haciendo la danza entre la gente y la energía que se respiraba en el ambiente fue algo impresionante. No solo fue una conexión con mi interior, sino que el intercambio de comunicación con el público generó un enriquecimiento mutuo muy importante.

Cura do Coração
Cura do CoraçãoPerformance | Viana do Castelo, Portugal
Cura do Coração

Performance

“Cura do Coraçao” se presentó en el patio interior de un antiguo hospital de peregrinos de Viana do Castelo, en Portugal, mientras me encontraba en una residencia artística. En este caso, fue el propio lugar el que me indicó que debía aprovechar esta circunstancia para realizar un ritual de auto-sanación.

El atrezzo que utilicé en esta performance constaba de un habitáculo de tela elástica transparente con forma de tipi, tienda cónica utilizada por diferentes tribus nómadas, una serie de cantos redondeados que cogí prestados de la playa que inserté dentro de unas medias de color blanco y que yo portaba a modo de “mochilas”, velas a lo largo de todo el espacio y una vídeo-proyección que se proyectaba en una pared del espacio.

La vídeo-creación constaba de imágenes que había grabado durante mi estancia en la residencia artística y mostraba un ritual de protección y de conexión con la madre tierra: árboles moviéndose por el impacto del viento, mares con olas enfurecidas, la naturaleza en su estado más salvaje mientras yo, solemne y totémica, me pintaba partes de mi cuerpo y de mi rostro a modo de ritual de iniciación para conectarme con mi alma y fortalecer mi espíritu.

El tempo de esta performance fue muy importante. Todo lo que yo realizaba era en cámara lenta extrema, poniendo todo mi sentimiento y toda mi concentración en cada acción que desempeñaba, quería ser realmente consciente de todo lo que estaba sucediendo. El objetivo de esta acción era trabajar el desapego, soltar cadenas y simbólicamente liberarme.

Para ello, realizo un recorrido de círculos alrededor del tipi caminando a cámara lenta entre el público y cargando en mi espalda estas “mochilas” de piedras. En un punto determinado arrojo estos pesos y los voy arrastrando por el suelo hasta soltarlos delante del tipi. Este habitáculo de tela simbólicamente hizo de refugio en el que yo me retiro mientras se proyecta la vídeo-creación del ritual, al igual que muchas tribus realizaban sus rituales de iniciación en una choza oscura especialmente creada para ellos.

Cuando termina la proyección salgo de este espacio muy cuidadosamente y realizo unos movimientos de respiración, aire que al inhalar purifica y que al exhalar permite vaciarme de lo que me contamina, movimientos de brazos que van del cielo a la tierra para cargarme de energía. A continuación quemo con velas las medias que portaban en su interior las piedras, simbólicamente rompo las cadenas y me libero de lo que me pesa.

Vuelvo al camino de círculos para apagar cada una de las velas que marcan el recorrido anteriormente realizado, muy lentamente me despido de ese trance personal. El ritual se termina, yo estoy liberada, cargada de energía y mi alma ya puede descansar, miro al público de uno en uno y me voy del espacio.

El residuo que queda de esta acción son las piedras y los trozos de media quemados, además del olor de las velas apagadas que inunda el ambiente. Pero realmente el ritual no terminó aquí: al día siguiente volví a la playa “Amorosa” a devolver las piedras que había tomado prestadas para este acontecimiento, le di las gracias y me bañé en su mar para completar mi proceso curativo.

Eagle Woman
Eagle WomanFotocomposición | 100 x 70 cms
Eagle Woman

“Eagle Woman”
B/W print sobre papel metálico

“En la evolución no hay nada verdaderamente extraño.
Cada estructura tiene sentido en el organismo donde se halla.
En el caso de los animales extinguidos, el desafío consiste en averiguar cuál pudo ser el propósito.
En el caso de los seres que quedan por descubrir... Todo son desafíos.”

Eagle woman tiene su base en el vídeo-arte que preparé para la video-instalación “Animal Spirit”, presentada en el Hudson Valley Center for Contemporary Art de Nueva York. En este vídeo trato la transformación de mi cuerpo con el de un águila, dos seres que se funden para convertirse en un Ser Insólito, una anécdota existencial.

Se trata de una de las fotografías del bestiario que estoy generando para revisar las relaciones híbridas que pueden surgir del binomio humano-animal, animal-humano. Esta galería de seres extravagantes que propongo, poéticos en algunos casos, mágicos en otros, formarán parte de una nueva e imaginaria línea evolutiva de nuestro entorno.

Tomando como referencia de análisis las investigaciones paleontológicas de los extraordinarios dinosaurios cuyos restos están apareciendo en nuestro planeta, de las leyendas mitológicas que han perdurado a lo largo de los años, como la leyenda del unicornio, o de los dragones, generaré esbozos de una nueva leyenda, de unos nuevos Seres Insólitos, que rozando lo mágico, se plantearán, en vez de hasta dónde llegó la evolución…¿Hasta dónde podría llegar la evolución?

La Loba
La LobaFotocomposición | 100 x 70 cms
La Loba

“La Loba”
C-print sobre papel metálico

Tomando como referencia de análisis las investigaciones paleontológicas de los extraordinarios dinosaurios cuyos restos están apareciendo en nuestro planeta, de las leyendas mitológicas que han perdurado a lo largo de los años como la leyenda del unicornio o de los dragones, “La Loba” muestra esbozos de una nueva leyenda, de unos nuevos Seres Insólitos que rozando lo mágico, se plantean, en vez de hasta dónde llegó la evolución…¿Hasta dónde podría llegar la evolución?

El resultado de esta exploración son fotografías de híbridos, en donde tan pronto se reconoce al animal salvaje como al humano que está inmerso en él. El humano animalizado, o el animal humanizado que observamos en estas fotografías nos ofrece múltiples diálogos y diferentes anécdotas vitales.

Sammy came to me
Sammy came to meFotocomposición | 100 x 70 cms
Sammy came to me

“Sammy came to me”, 2009.

Instinto, emoción, sentimiento y revelación. Una regresión hacia las creencias mágicas de los Nativos Americanos para adentrarme en mi Animal Spirit; invoqué al águila para que me transmita sus poderes y Sammy apareció.

Conviví con ella en su espacio a lo “Beuys y su coyote”. Se dejó fotografiar desde muy cerca: observarle y dejar que me observe, sentir su energía animal, oler a animal salvaje.

Juntas nos convertimos en una mujer-águila. Un híbrido en donde tan pronto se reconoce al animal salvaje como al humano que está inmerso en él. Dos seres que se funden para transformarse en un Ser Insólito, una anécdota existencial.

Y así, en este proceso personal, a mi alma le brotaron unas alas...

Extoris Clitasis Parari
Extoris Clitasis ParariFotocomposición | 80 x 64 cms
Extoris Clitasis Parari

Senhor Fortuna
Senhor FortunaFotocomposición | 70 x 50 cms
Senhor Fortuna